The extensive exhibition, Feast for the Eyes, explores the most important figures and movements in food photography.
Due to the complexity of the form of food, its meaning and the fact that it is readily available, it has become a much-photographed subject through the history of photography. Interest in both food photography and food as a subject has increased in the recent years. By sharing photos on social media platforms such as Instagram, Snapchat, Facebook and Twitter, photography has become part of the dining experience itself. Photos of food are rarely just about food, food can represent a lifestyle or a nation, hope or despair, hunger or excess.
The exhibition explores how food is represented and what its significance can be by means of three themes. For Still Life one of the most popular genres in painting is taken as the starting point. The photographs show how the artists have been inspired by the genre and how it has changed in the course of time. Around the Table looks at the ritual that takes place around food. In addition, this section also deals with cultural identity that is reflected in food. Finally, Playing with Food shows what happens when humour, fun and irony are combined with food. In addition to the photos there will be a number of cookbooks on display. The books provide an additional visual history and supply context to the photos on the wall.
With works by: Nobuyoshi Araki, Guy Bourdin, Imogen Cunningham, Roe Ethridge, Marion Faller and Hollis Frampton, Rotimi Fani Kayode, Roger Fenton, Peter Fischli and David Weiss, Nan Goldin, Daniel Gordon, Rinko Kawauchi, Russell Lee, Laura Letinsky, Vik Muniz, Nickolas Muray, Martin Parr, Martha Rosler, Ed Ruscha, Cindy Sherman, Stephen Shore, Edward Steichen, Paul Beach, Wolfgang Tillmans, Lorenzo Vitturi, Tim Walker, Andy Warhol, Weegee, Edward Weston, Hank Willis Thomas and many others.
Een lopend buffet van walgelijk lekkere eetfoto’s
Fotografie Fotomuseum Foam vertoont de lekkerste en walgelijkste eetfoto’s die er zijn. Foto’s van spaghetti en hotdogs, tot foto’s waarop voedsel een figurant is.
Martine Kamsma
19 december 2018
Foto Stephen Shore/Courtesy of the artist en 303 Gallery, New York
Een fototentoonstelling over eten is zoiets als een fototentoonstelling over mensen, dieren of natuur. Het thema is zo breed als de A16 bij Ridderkerk, je kunt er alle kanten mee op.
Wat heeft een plaatje uit een oud kookboek te maken met de dubbele Mona Lisa van jam en pindakaas van Andy Warhol? Wat is het verband tussen de kunstfoto’s van Joseph Maida en de propagandabeelden van de Amerikaanse overheid? Je kunt alles makkelijk aan elkaar praten met het cliché ‘je bent wat je eet’ – wat misschien niet eens waar is. Je kunt zeggen dat voedselfotografie een spiegel van onze maatschappij is, of een kritiek daarop. Of je noemt deze foto’s dragers van fantasie en realiteit. En natuurlijk gaat het uiteindelijk ook altijd over seks.
Foto Martin Parr/Magnum Photos
De auteur van het fotoboek bij de tentoonstelling Feast for the Eyes (vrij vertaald: lust voor het oog) doet het allemaal, in het bijna onvermijdelijke jargon van curatoren. Maar vergeef haar. Want wat je ervoor terugkrijgt is een lopend buffet waar het lekkerste en het walgelijkste uit de eetfotografie in copieuze hoeveelheden wordt opgediend. Neem ervan wat je wilt: spaghetti van Weegee (1940), Spam van Ed Ruscha (1961), hotdogs van Martin Parr (1983-85), pancakes van Stephen Shore – en zie bij die laatste hoe zijn snapshots lijken op wat we nu op Instagram zetten als we in een restaurant zitten.
Foto Joseph Maida
Soms is het eten toevallig op de foto beland, als figurant in een ander verhaal. Als eten wel het onderwerp is, suggereert dat vaak een diepere betekenis. Vergankelijkheid, heimwee, materialisme, ongelijkheid, noem het maar. Maar niet altijd. Heel vaak is een foto van eten geruststellend genoeg alleen maar een foto van eten. Deze tentoonstelling (waar overigens niet alle foto’s uit het boek te zien zijn) is daarmee ook een eerbetoon aan alle anonieme fotografen die duizenden producten en gerechten simpelweg zo aantrekkelijk en zo duidelijk mogelijk op de foto moesten krijgen. Soms met dramatisch onappetijtelijk resultaat, maar daarom des te lekkerder om naar te kijken.
Tentoonstelling: Feast for the Eyes, museum Foam, Amsterdam, t/m 3/3. Zie: foam.org. Boek: Feast for the Eyes, Susan Bright, Aperture, 42,99 euro.
Lekker om naar te kijken
Feast for the Eyes heet een tentoonstelling over voedselfotografie die tot 3 maart in Foam in Amsterdam te zien is. Soms is het eten toevallig op de foto beland, als figurant in een verhaal. Als eten wel het onderwerp is, suggereert dat vaak een diepere betekenis. Vergankelijkheid, heimwee, materialisme, ongelijkheid, noem het maar. Maar heel vaak is een foto van eten geruststellend genoeg alleen maar een foto van eten. Deze tentoonstelling is daarmee ook een eerbetoon aan alle anonieme fotografen die duizenden producten en gerechten simpelweg zo aantrekkelijk en zo duidelijk mogelijk op de foto moesten krijgen. Soms met dramatisch onappetijtelijk resultaat, maar daarom des te lekkerder om naar te kijken.
20 december 2018
New Brighton, Engeland, 1983-’85.
Foto Martin Parr/Magnum
Uit het Amerikaanse vrouwentijdschrift <em>McCall’s magazine</em>, circa 1946.
Foto Nickolas Muray/Courtesy George Eastman House, Rochester, NY
'Peluquería, limones', 1979.
Foto Ouka Leele
'The Mandingo of Sandwiches', uit de serie 'Unbranded', 1977-2007.
Foto Hank Willis Thomas/Courtesy Jack Shainman Gallery
Trail's End Restaurant, Kanab, Utah, August 10, 1973.
Foto Stephen Shore/Courtesy 303 Gallery
'Watermelon Bread', 1970.
Foto Robert Cumming
'Double Mona Lisa, After Warhol', (jam en pindakaas), 1999.
Foto Vik Muniz/VAGA NY/Courtesy Sikkema Jenkins & Co.
'#fishy #donut #divers #thingsarequeer', 2015.
Foto Joseph Maida
'Spam (cut in two)', 1961.
Foto Ed Ruscha/Courtesy Gagosian Gallery
Phillip J. Stazzone eet zijn lievelingseten onderweg naar de werkverschaffing, 1940.
Foto Weegee/International Center of Photography, Courtesy Ira and Suzanne Richter