Quantcast
Channel: Bouilla Baise Work in progress
Viewing all articles
Browse latest Browse all 1008

Views & Reviews ROBERT MAPPLETHORPE A PERFECTIONIST Kunsthal Rotterdam Photography

$
0
0

ROBERT MAPPLETHORPE
A PERFECTIONIST APRIL 22, 2017 – AUG. 27, 2017 HAL

Jointly acquired by the Los Angeles County Museum of Art and The J. Paul Getty Trust. Partial gift of The Robert Mapplethorpe Foundation; partial purchase with funds provided by The J. Paul Getty Trust and the David Geffen Foundation. Photography
From Saturday 22 April the Kunsthal Rotterdam will present a large-scale retrospective of the life and work of Robert Mapplethorpe (1946-1989), one of the most influential artists and photographers of the 20th century. More than two decades after his death, his work remains controversial and tests the limits of what is artistically possible. The exhibition offers an impressive survey of his career, from early works in the late 1960s to the art world success he established in the 1980s.
More than 200 objects throw new light on his preferred genres: portraiture, self-portraiture, the nude, and still life. This is the first time that Mapplethorpe’s work is shown in the Netherlands on such a
large scale after a long absence. The Kunsthal is delighted to be the only European venue to present this special exhibition, organised by the Los Angeles County Museum of Art and the J. Paul Getty Museum in collaboration with the Robert Mapplethorpe Foundation.

With his photography and personality – intense and insistent – Mapplethorpe breaks down the boundaries between life and art. His passionate desire to achieve aesthetic perfection forms the core of his work. The exhibition focuses on what Mapplethorpe called ‘perfection in form’, which can be seen in his fascination with sexual fetishism and in his almost tangible floral petals.

 ICONIC IMAGES AND MASTERLY COMPOSITIONS
‘Robert Mapplethorpe, a perfectionist’ shows Mapplethorpe’s personal bond with his models, his talent for running a successful studio, and above all, his ambition to elevate photography to the status of fine art. The iconic images and masterly compositions that made him famous are set in a wider context. The exhibition, including the famed X, Y and Z Portfolios, provides insight into his working method, showing the trajectory from his improvisational beginnings to the highly controlled studio practice he developed while seeking aesthetic perfection.

The retrospective follows Mapplethorpe’s development over time and presents the major themes of his work. On display are portraits of friends and acquaintances – including his girlfriend and muse Patti Smith, the body builder Lisa Lyon and model Phillip Prioleau, as well as prominent artists, writers and musicians. But there are also many self-portraits, which demonstrate that Mapplethorpe understood the importance of crafting his own image.

AESTHETICS
Sexuality is at the centre of a large part of Mapplethorpe’s work. In the late 1960s he used images from gay pornographic magazines for his collages. When he began to take his own photographs in the early 1970s, he had already discovered the SM subculture of New York. Mapplethorpe is unrivalled in recording the naked body sculpturally in photography. The combination of in-your-face sexual images and impressive technical mastery attracted very broad attention and launched Mapplethorpe’s national and international career. His refined, sculptural and technically perfect floral still lifes also display Mapplethorpe’s predilection for sensitively illuminated and balanced compositions.

PUBLICATION
The exhibition is accompanied by a fully illustrated catalogue, ‘Robert Mapplethorpe: The Photographs’, co-published by the J. Paul Getty Museum and LACMA. A comprehensive guide to the artist's work and career, this publication features an introduction by co-curators Britt Salvesen and Paul Martineau, five scholarly essays, an illustrated chronology, and a selected exhibition history and bibliography.


Zoeken naar de perfecte penis
Fotografie
Robert Mapplethorpe wilde kosten wat kost beroemd worden – en het lukte. De Kunsthal brengt het eerste overzicht van zijn werk in Nederland, sinds zijn dood in 1989.
Gijsbert van der Wal
26 april 2017 om 14:17

Patti Smith, 1978.
foto's robert mapplethorpe foundation

Robert Mapplethorpe – Een perfectionist. T/m 27 aug. in de Kunsthal, Rotterdam. www.kunsthal.nl
●●●●●
Mapplethorpe: Look at the pictures

Uitzending: 27/4 om 22.40 uur op NPO2.

‘Hou me levend’, zei de New Yorkse fotograaf Robert Mapplethorpe (1946-1989) op zijn sterfbed. Keep me alive. Vlak voor zijn dood benoemde hij een biografe, die hij aan zijn ex-geliefde David Croland voorstelde met de woorden: ‘Ik wil dat je haar alles vertelt.’ De biografie verscheen in 1995, maar Mapplethorpes vrienden blijven over hem vertellen. Zo komen er tientallen partners, assistenten, familieleden en modellen aan het woord in de uitstekende documentaire Mapplethorpe: Look at the pictures (2016).

Als je hun verhalen hoort, vraag je je soms wel af waarom ze zo loyaal zijn gebleven. Uit de film, maar ook uit bijvoorbeeld Just kids (2010), de autobiografie van de muzikante Patti Smith, komt Mapplethorpe naar voren als een grenzeloos ambitieuze man. ‘Ongelooflijk’, zegt een vriendin. ‘Er is geen woord voor. Ambitie is een understatement.’ Bij de eerste expositie van zijn jongere broer Edward, die (anders dan Robert) een fotografie-opleiding had gevolgd, eiste Mapplethorpe dat hij onder een pseudoniem zou gaan werken. Edward deed het nog ook. En Marcus Leatherdale, een vriendje, moest het veld ruimen zodra hij zelf succes kreeg als fotograaf.

Opportunisme

Mapplethorpes schaamteloze opportunisme spreekt het meest uit zijn relatie met de 25 jaar oudere kunsthistoricus en fotoverzamelaar Sam Wagstaff, een bemiddeld en invloedrijk man. Wagstaff bezorgde de beginnende kunstenaar een loft in Lower Manhattan, deed hem een Hasselblad-camera cadeau en bracht hem in contact met belangrijke galeriehouders, critici en verzamelaars. ‘Als hij het geld niet had gehad, zou ik misschien niet bij hem zijn gebleven’, horen we Mapplethorpe in de documentaire zeggen. ‘En het goede aan Sam was: hij wist dat dat part of the package was, zogezegd.’

Maar toen Wagstaff begin 1987 overleed aan aids, probeerde Mapplethorpe in interviews de betekenis van zijn weldoener voor zijn leven en werk te marginaliseren. Hij vreesde dat mensen zouden vermoeden dat hij ook besmet was, en dat dat nadelige gevolgen zou hebben voor zijn carrière. Daar had hij niet bang voor hoeven zijn. ‘Zijn markt trok aan toen mensen hoorden dat hij doodging’, zegt David Croland in Look at the pictures. Mapplethorpe kreeg in 1988 een groot retrospectief in het Whitney Museum in New York en in de decennia na zijn dood volgden er wereldwijd nog vele tentoonstellingen. De jongste opende afgelopen weekend, in de Kunsthal in Rotterdam.

Robert Mapplethorpe – Een perfectionist is een voortreffelijk, met grote zorg samengesteld en ingericht overzicht. Het begint met Mapplethorpes assemblages van vlak na zijn academietijd. In de mix: katholieke beeldtaal, pornoplaatjes, fetisjisme, een laatste restje hippie-esthetiek. Omstreeks 1972 maakt het beeld van anderen plaats voor eigen foto’s, die Mapplethorpe aanvankelijk met een polaroid-camera schiet en later met de Hasselblad. Daarna is hij fotograaf, ruim vijftien jaar lang. „Ik denk dat het werk richting een soort perfectie beweegt”, zegt hij terugblikkend in 1988, „maar in wezen blijft de visie hetzelfde.”

In die visie hebben kunst en porno, esthetiek en rauwheid hetzelfde gewicht. De X Portfolio (1978) bestaat uit dertien op bescheiden formaat afgedrukte zwartwitfoto’s van kinky homoseks, de Y Portfolio uit hetzelfde jaar bevat dertien hyper-esthetische bloemstillevens. De SM-scènes houdt Mapplethorpe na 1980 voor gezien; de bloemen blijven en krijgen gezelschap van mannenlichamen, meestal zwarte, die hij inderdaad steeds perfecter wil vastleggen. In de Z Portfolio (1981) hebben verschillende naakte mannen in dertien vierkante composities dezelfde behandeling gekregen als de bloemstillevens. Uitgekiend studiolicht ketst bijvoorbeeld op het witgeverfde haar en de rechterschouder van Leigh Lee, een donker model dat naast een omkrullend zwart scherm oogt als een stamper naast een bloemblad.

Lee Leigh, 1980.
Foto Robert Mapplethorpe Foundation

En ja, dan zijn er die andere stampers. „Robert zocht naar de absoluut perfecte zwarte penis”, zegt zijn biografe Patricia Morrisroe in Look at the pictures. Die penis bleek aan Milton Moore te hangen. Moore poseerde voor verschillende beroemd geworden foto’s, waaronder Man in Polyester Suit: een man in driedelig pak dus, op kruishoogte gezien, met een grote onbesneden slurf uit de gulp. Een heel effectief beeld, want het wordt zo’n orgáán ineens, temidden van al die strak gevouwen en gestikte stof.

Perfect studiolicht

Bij Mapplethorpe worden penissen bloemen, zoals bloemen vaak sculpturen worden, en echte sculpturen in beeld zijn gebracht alsof het levende lijven zijn.

Het zijn uitstekende foto’s, waarin alles evenwichtig gekadreerd is in perfect studiolicht. Er zijn erbij die lang beklijven. Maar ze zijn ook weer niet zo opzienbarend dat ze Mapplethorpes beroemdheid helemaal kunnen verklaren. Die beroemdheid is ook door andere factoren bepaald: zijn status in de New Yorkse kunstwereld van de jaren tachtig, zijn omgang met beroemdheden (hun glossy beeltenissen zijn een derde grote groep op de tentoonstelling, naast de bloemen en de lichamen), de tragische afloop door aids en de controverse die zijn fotografische nalatenschap begin jaren negentig teweegbracht in conservatief Amerika. Want er wordt in Mapplethorpes foto’s dus wel eens een vinger in een plasbuis gestoken, of een vuist in een kont, en zoiets schiet dan soms in een verkeerd keelgat.

Robert Mapplethorpe, Calla Lily, 1988.
Foto Robert Mapplethorpe Foundation

Vijfentwintig jaar geleden stuitte je niet zo gauw op zulke beelden, maar nu staat het hele internet er vol mee. We zijn wel wat gewend. Foto’s van celebrities zijn ook overal, en op sites als Flickr en Instagram wordt Mapplethorpe door amateurfotografen naar de kroon gestoken met uitgebalanceerde bloemstillevens. Zijn werk maakt niet meer dezelfde indruk als vroeger.

Waarom dan toch naar de Kunsthal? Omdat dit de eerste grote Mapplethorpe-tentoonstelling in Nederland is sinds de dood van de kunstenaar. De bezoeker weet voortaan precies wat hij zich bij Mapplethorpe moet voorstellen. Al zijn bekende foto’s hangen er, en meer. De volledige X-Y-Z-portfolio’s, bijvoorbeeld. De afdrukken (die Mapplethorpe nooit zelf maakte) zijn om je vingers bij af te likken: zwarte partijen zijn ook echt inktzwart, huid heeft zachte grijstonen, bloemblaadjes zijn stralend wit. En als je je even over alle internetfoto’s in je achterhoofd heen zet, begrijp je Mapplethorpes verwondering over de sensualiteit van een witte aronskelk. Het lijkt wel een bevroren beeld van opspattende melk. De keiharde, berekenende man uit de documentaire Look at the pictures moet ook een gevoelige kant hebben gehad. Kan niet anders. Zoals hij naar donkere lijven keek, naar konten en ruggen, gezichten en piemels, en zoals hij die uitlichtte en in het kader zette: dat is meer dan seks alleen. Daar is ook liefde in het spel.

Ken Moody and Robert Sherman, 1984.


Ermes, 1988.

Tulips, N.Y.C., 1977.


Two Men Dancing, 1984.


Calla Lily, 1988.


Isabella Rossellini, 1988.


Lisa Lyon, 1981.


Self-Portrait, 1980.

Poppy, 1988.


Patti Smith, 1978.

Joe, NYC, 1978.


Kathy Acker, 1983.


Ken Moody, 1983.


 Self-Portrait, 1975.


Self-Portrait, 1980.


Self-Portrait, 1985.




Viewing all articles
Browse latest Browse all 1008


<script src="https://jsc.adskeeper.com/r/s/rssing.com.1596347.js" async> </script>